Το Παράρτημα της Εθνικής Πινακοθήκης και Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου στο Ναύπλιο διοργανώνει
την έκθεση «Η Γενιά του’30 στην αναζήτηση της ελληνικότητας», με στόχο
να επισημάνει τις διαφοροποιήσεις της ελληνικής τέχνης τη δεκαετία
1930-1940.
Αυτή την περίοδο τα προβλήματα γίνονται ανθρωποκεντρικά,
αλλάζουν μορφή και οι καλλιτέχνες αναζητούν στην παράδοση, αξίες που
γίνονται πρότυπα. Ανακαλύπτουν το συμβολικό κόσμο της βυζαντινής
ζωγραφικής και την αφαιρετικότητα των εικόνων της, τη διακοσμητικότητα
της λαϊκής τέχνης και τη γεωμετρική υφή των μορφών της καθώς και την
αρμονία και ισορροπία της κλασικής τέχνης.
Μέσα σ’ αυτό το κλίμα, οι καλλιτέχνες μελετούν
το ελληνικό τοπίο, ανακαλύπτουν το Αιγαίο και τα ελληνικά νησιά,
αναζητούν στη λιτότητα το απολλώνιο πνεύμα της αρχαίας ελληνικής τέχνης,
σπουδάζουν τη βυζαντινή τέχνη και προβάλλουν τη λαϊκή τέχνη. Σε αυτήν
την παράδοση ψάχνουν να διατηρήσουν την αυθεντικότητά τους, την
«ελληνικότητά τους» συμπαρατάσσοντας ή διαχωρίζοντας στοιχεία από την
σύγχρονη ευρωπαϊκή τέχνη.
Βασικό γνώρισμα της
καλλιτεχνικής δημιουργίας της περιόδου αυτής είναι η κυριαρχία της
νόησης πάνω στην αίσθηση, που εκδηλώνεται με ισχυρές σχηματοποιήσεις στη
σύνθεση και το σχέδιο, ενώ το χρώμα απομακρύνεται από τη φύση και
γίνεται πιο πνευματικό. Το ώριμο έργο του Κωνσταντίνου Παρθένη μαρτυρεί
αυτές τις αλλαγές.
Στις αλληγορικές και θρησκευτικές
συνθέσεις του συγχωνεύονται επιδράσεις από την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο
και τα νεότερα ρεύματα. Ο Μικρασιάτης Φώτης Κόντογλου αναζητεί πηγές
έμπνευσης αποκλειστικά στο Βυζάντιο και στην ανατολική παράδοση,
απορρίπτοντας κάθε επαφή με την δυτική τέχνη. Η προσωπικότητα και οι
ιδέες του θα επηρεάσουν πολλούς καλλιτέχνες της Γενιάς του ’30.
